le 18 mars 2024, par Patrick DENNY, art advisor & galeriste
Nouveau rebondissement dans le Street-Art ce lundi 18 mars 2024 !
Banksy confirme depuis son compte Instagram être l’auteur des coulées vertes aspergées sur un mur d’immeuble situé proche de Finsbury Park (Londres).
Il s’agit cette fois d’une illusion d’optique, et il faut prendre du recul et choisir le bon axe pour comprendre que la peinture verte vise à remplacer le feuillage inexistant de l’arbre qui se trouve au premier plan de l’image.
Encore une fois, pour éviter de voir ses œuvres volées ou partir aux enchères, Banksy a imbriqué l’œuvre dans son environnement la rendant indissociable de ce dernier.
Et comme à son habitude, l’impact visuel est puissant et laisse réfléchir sur le peu de place accordé à la nature dans les villes. La représentation de la jeune fille envoie un message à la nouvelle génération qui a le pouvoir et le devoir de sauver notre planète !
🚀🌟Artiste de génie ou génie du marketing ?
La posture du « plus célèbre des anonymes » est ambiguë. Bien qu’il apparaisse comme un créatif engagé et contestataire, il se situe paradoxalement au pinacle du marché de l’art spéculatif qu’il prétend dénoncer.
Banksy, est avant tout un graffeur et il exprime son art dans la rue en utilisant le plus souvent des pochoirs. Banksy véhicule des codes simples, réduits à très peu de couleurs. L’emplacement est prédéterminé et réfléchi. Tout le monde peut en comprendre la signification et l’apprécier.
Mais le talent ne suffit pas à assurer une notoriété ! Et une notoriété n’est rien sans une visibilité !
Banksy l’a très bien compris et il connaît parfaitement les médias et le caractère mécanique et prévisible de leur fonctionnement. En moins de 24H, la photo de sa dernière œuvre postée sur Instagram a déjà totalisé plus de 1,5 million de « like ». C’est un maître du marketing viral et ses campagnes à succès sont paradoxalement une dénonciation du buzz médiatique dont il fait l’objet. En reprenant à son compte les codes et mécaniques du marketing « classique », Banksy se délecte de les détourner pour appuyer son propos et est devenu un acteur majeur de la sphère médiatique.
🎯💡Un génie du marketing...
Qui utilise des techniques classiques et efficaces comme :
1. Le secret qu’il entretient avec le mystère autour de son identité
« L’invisibilité est un super-pouvoir », dit un jour Banksy.
Et ajoute, dans son livre Guerre et Spray (2005) : « Personne ne m’a jamais écouté, jusqu’à ce qu’on ignore qui je suis ».
L’anonymat tient une place centrale dans la démarche Banksy ; le Britannique sait jouer avec les zones d’ombre concernant son identité, et multiplie les fausses pistes. Entre personnes célèbres (Robert del Naja, Jamie Hewlett,…) ou collectif d’artistes activistes, les rumeurs autour de Banksy n’ont pas fini de faire couler de l’encre…et contribue au Buzz planétaire.
Alors individu à part entière ? Ou collectif ? Peu importe finalement, tant qu’il continue de nous fait vibrer !
2. Le scandale, comme avec cette œuvre où les politiciens britanniques deviennent des chimpanzés
« Devolved Parliament » est une huile sur toile réalisée en 2009 par Banksy, remplaçant les politiciens britanniques débattant à la Chambre des communes par des chimpanzés. En 2019, l’œuvre d’art est devenue la plus chère de Banksy à ce jour, se vendant environ 12 millions d’euros chez Sotheby’s à Londres.
L’œuvre mesure 2,5m × 4,2m. Elle s’intitulait « Question Time » lors de sa première présentation à l’exposition Banksy 2009 du Bristol Museum & Art Gallery. Elle a été vendue à un collectionneur privé en 2011. Une version retravaillée et renommée du tableau a été exposée à Bristol en mars 2019, avec des modifications de détails tels qu’une banane et quelques lampes. Banksy a commenté : « Riez maintenant, mais un jour, personne ne sera aux commandes ».
La représentation des chimpanzés fait écho à l’œuvre de Banksy : « Laugh Now » , en 2002, une œuvre au pochoir de presque 2 mètres de long montrant une rangée de singes portant des tabliers avec l’inscription « Riez maintenant, mais un jour, nous serons aux commandes ».
Les chimpanzés sont un thème récurrent dans l’œuvre de Banksy, en tant que dispositif satirique dans la tradition de la singerie qui représente des singes imitant le comportement humain. Les exemples incluent son Autoportrait (2000} qui montre une personne tenant des bombes aérosols mais avec une tête de chimpanzé, et Monkey Queen (2003) basé sur un portrait d’Elizabeth II avec un visage de chimpanzé.
3. Ou encore la nouveauté où pour la première fois une œuvre a été créée en direct d'une vente aux enchères
L’œuvre « Girl With Balloon » renommée « Love is in the Bin » est une intervention artistique de Banksy réalisée en 2018 chez Sotheby’s Londres. Selon Sotheby’s, il s’agit de « la première œuvre d’art de l’histoire à avoir été créée en direct lors d’une vente aux enchères ». Sa peinture de 2006, Fille au ballon, s’est autodétruite de manière inattendue immédiatement après avoir été vendue aux enchères. Le tableau endommagé a ensuite été rebaptisé « Love is in the Bin » . Elle est prêtée définitivement à la Staatsgalerie Stuttgart depuis mars 2019. En octobre 2021, elle s’est vendue aux enchères pour 18 582 000 £, un nouveau record pour l’artiste.
En réalité, il est même réjouissant de constater que tout le monde n’apprécie pas les mêmes choses, car cela nous évite de nous battre sans relâche pour les acquérir. La diversité est une belle chose !
Cette œuvre est une adaptation de la fresque murale « Girl With Balloon »de Banksy de 2002, qui a réalisé une série d’estampes en tirages limités à 600 ex. Aujourd’hui cet unique exemplaire de la série est devenu une œuvre unique ! Elle a été offerte par Banksy à un ami peu après l’exposition « Barely Legal » en 2006. Banksy a déclaré avoir préparé le mécanisme d’autodestruction à ce moment-là au cas où l’œuvre serait un jour mise aux enchères.
🎨💡… et à la fois, un artiste de génie
Banksy, l’ambassadeur d’un mouvement aujourd’hui reconnu !
Depuis les années 90, l’œuvre de Banksy rayonne sur chaque continent et Banksy a réussi à casser les codes traditionnels de l’art, en introduisant des éléments subversifs et socialement engagés dans l’espace public. Son travail a contribué de manière significative à la démocratisation de l’art urbain, en déplaçant le regard du public de l’art institutionnel vers la rue, où l’art devient alors accessible à tous, sans barrière sociale.
L’impact culturel du street-art, tel que représenté par Banksy, est profond et diversifié. En démocratisant l’art urbain et en créant des conversations sur des problèmes sociaux et politiques, Banksy a façonné une nouvelle ère dans laquelle l’art n’est plus confiné aux galeries, mais devient une partie intégrante du tissu urbain et de la conscience collective. Et paradoxalement, de plus en plus de galeries proposent du street-art, qui s’est bien éloigné des premiers tags des milieux défavorisés des années 70/80.
👍👌📝Conclusion
Les réponses comme toujours chez Banksy importent moins que les questions.
Une chose est sûre, à chaque nouvelle intervention, il émeut la planète entière, et contribue à lui seul à faire la promotion de l’art urbain qui est passé en moins de 10 ans du statut de « vandale » à celui de « vendable ».
Fin
Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !
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