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popmyduke

Maurizio Cattelan - Comedian - banana

💰🍌 6 millions d’euros pour une banane… et il la mange !

By Article
04 décembre 2024, par Patrick DENNY, galeriste et conseiller en art

🎨 Quand l’art rencontre l’audace, voici ce qui arrive : Justin Sun, entrepreneur sino-américain et fondateur de Tron (crypto), a acheté une œuvre d’art pour près de 6 millions de dollars… une banane scotchée à un mur !!!!. 🍌

🎨➡️🍽 Et qu’a-t-il fait ? Il l’a mangée, devant des journalistes et influenceurs fascinés, lors de cette vente aux enchères à Hong Kong !

Maurizio Cattelan - Comedian - banana

✨ Intitulée « Comedian », cette œuvre de Maurizio Cattelan – produite en trois versions depuis ses débuts à Art Basel à Miami en 2019 – remet en question la valeur de l’art (et apparemment aussi des bananes).

Pour Justin Sun, il s’agit d’une pièce emblématique de l’art conceptuel. Il a même déclaré : « C’est bien mieux que n’importe quelle autre banane ». 🤯

Justin Sun a déclaré : « C’est bien mieux que n’importe quelle autre banane ».

Alors, qu’est-ce qu’on en pense ? 🤔

  • Une banane au prix stratosphérique de 6 millions de dollars ?
  • Une brillante opération de relations publiques à l’échelle mondiale pour un montant ridicule ?
  • Un coup de génie provocateur ?
  • Un symbole remettant en question la valeur des choses ?Un rappel de la nature éphémère de la vie ?
  • Ou tout simplement une grosse arnaque ?

Quoi qu’il en soit, cette œuvre d’art a rempli sa mission : elle a fait parler les gens, suscité des débats et remis en question les perceptions.

Cette banane n’est pas qu’une banane. C’est un miroir qui reflète nos valeurs, nos croyances et les bizarreries du marché de l’art contemporain. Alors, est-ce du génie ou de l’absurde ? Probablement les deux. 🍌

Et vous ? Que pensez-vous de la banane la plus chère de l’histoire ?

#ConceptualArt #MaurizioCattelan #BananaArt 🍌

 

👨🎨 Je m’appelle Patrick DENNY, galeriste et collectionneur d’art. Je démystifie pour vous cet univers fascinant et vous aide à faire les bons choix !

Si vous avez aimé cet article, n’hésitez pas à liker, à poser des questions et à me dire dans les commentaires les sujets que vous aimeriez que j’aborde ! ✨

2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can

Pour Noël, offrez (vous) de l’art !

By Actualités
2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can
2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can
2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can
2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can
2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can
2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can

Offrir ou s’offrir de l’art à Noël :

Découvrez les sculptures uniques de 2Fast chez Pop My Duke !

Les fêtes de Noël approchent à grands pas, et cette année, pourquoi ne pas surprendre vos proches (ou vous-même !) avec un cadeau aussi original que symbolique : une œuvre d’art abordable ?

Chez Pop My Duke, nous croyons que l’art ne doit pas être réservé à une élite. C’est pourquoi nous sommes ravis de vous proposer les sculptures uniques, ludiques et abordables signées 2Fast, un artiste croate talentueux, basé à Zagreb.

L’art comme cadeau intemporel

 

Offrir de l’art, c’est bien plus qu’un simple présent : c’est offrir une émotion, un souvenir et une pièce qui traversera le temps.

C’est un cadeau qui a du sens, qui valorise la créativité et qui transforme n’importe quel intérieur en un espace vibrant et unique.

Les sculptures « Splash » de 2Fast : un brillant mélange de pop, de reclyclage et de design

 

2Fast interprète l’art contemporain d’une manière écologique en recyclant chaque bombe de peinture qu’il utilise lorsqu’il « graffe » dans les rues de Zagreb, dont il est sûrement le street-artiste le plus connu !

Avec ces bombes de peinture, il crée des sculptures appelées « Splash » à la fois décalées, accessibles et irrésistibles.

Son style ludique et coloré insuffle une énergie joyeuse à ses œuvres, parfaites pour illuminer votre quotidien ou celui de vos proches. Certaines de ces réalisations rendent hommage à la fameuse Campbell Soup d’Andy Warhol, ici réinterprété dans des sculptures très « POP » !

Les sculptures « splash », disponibles dans une grande variété de couleurs, séduisent par leur simplicité et leur originalité. Chaque pièce est un témoignage du savoir-faire artisanal de l’artiste, tout en étant une invitation à découvrir le street art sous un angle nouveau.

Un art abordable pour les fêtes

 

À seulement 390 €, les sculptures « Splash » sont une occasion unique d’ajouter une touche d’art contemporain à votre collection sans vous ruiner.

Offrir une œuvre signée d’un artiste émergent, c’est aussi soutenir le talent et la créativité !

Pratique et ludique !

 

L’artiste 2Fast pense décidément à tout !

Chaque oeuvre arrive dans son emballage sur mesure dessiné et concu par l’artiste. Chaque version est une pièce unique réalisée à la main accompagné de son certificat d’authenticité.

Pour apprécier pleinement votre oeuvre, accrochez la sculpture « Splash » au mur trés simplement su travers de l’orrifice prévu à cet effet.

L’oeuvre est très lègère, et selon la dureté de votre mur, un simple clou suffira à la soutenir.

Ou sinon poser simplement l’oeuvre a plat, sur une table ou le meuble de votre choix, pour une décoration originale.

2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can
2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can
2Fast - croatian street artist from Zagreb -sculpture - splash can

Disponible au Luxembourg et en Allemagne en exclusivité à la galerie Pop My Duke

 

Nous vous invitons à venir découvrir ces œuvres dans nos galeries Pop My Duke ou sur notre shop en ligne www.popmyduke.lu.

Profitez-en pour explorer nos autres sélections de street art et de pop art qui feront également des cadeaux mémorables.

Ne manquez pas cette chance d’offrir (ou de vous offrir) une pièce d’art unique pour Noël. Avec les sculptures de 2Fast, faites entrer la magie de l’art dans vos fêtes !

2Fast - croatian street artist from Zagreb - sculpture - splash can

Retrouvez nos conseils en sur l’Art sur notre page actualités & conseils ou en suivant Patrick DENNY, le fondateur de la galerie PoP My DuKe sur LinkedIn !

Acheter de l’art pour son entreprise : 3/3 – L’achat simple 🖼️🛒

By Conseil d'expert
le 06 juillet 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste

Une entreprise peut réaliser des dons auprès d’organismes à but non lucratif, cela s’appelle du mécénat d’entreprise. Ces dons donnent accès à une réduction d’impôt. Pour bénéficier de cet avantage fiscal, certaines conditions doivent être remplies.

Contrairement au leasing qui est applicable dans plusieurs pays de l’UE (voir mon 1er article de cette série sur l’achat d’art en entreprises), le mécanisme du mécénat est uniquement applicable en droit français.

Les principes du mécénat 💡🏛️

Le mécénat est un soutien matériel ou financier apporté par une entreprise, sans aucune contrepartie, à un organisme sans but lucratif pour l’exercice d’activités présentant un intérêt général. En d’autres termes, le mécénat consiste à faire un don à un organisme d’intérêt général (par exemple à une association) pour la conduite de ses activités, sans attendre en retour de contrepartie équivalente. En pratique, le don peut prendre l’une des 3 formes suivantes :

  • En numéraire 💰: l’entreprise effectue un don en argent, de manière ponctuelle ou répétée
  • En nature 🎁: l’entreprise fait don d’un bien mobilier (ex : nourriture, ordinateurs) ou immobilier (ex : local)
  • En compétence 💼: l’entreprise réalise une prestation de service ou met son personnel à disposition de l’organisme

Pour le calcul de la réduction d’impôts, l’entreprise donatrice doit procéder à la valorisation de ses dons en nature ou en compétence. Les biens et prestations de service donnés sont valorisés à leur coût de revient, c’est-à-dire les coûts supportés par l’entreprise pour acquérir ou produire le bien ou la prestation donné(e).

ATTENTION à ne pas confondre avec le parrainage (sponsoring en anglais) dans le cadre duquel l’entreprise qui parraine retire une contrepartie directe (ex : publicité) de l’organisme parrainé en échange du soutien accordé. Par exemple, une boulangerie verse de l’argent à un club de foot local en échange du placement de son logo sur les maillots des joueurs ou de banderoles publicitaires en bord de terrain pendant les matchs.

À qui peuvent être destinés les dons ? 🔍👩💼

Pour ouvrir droit à la réduction d’impôts, les versements effectués dans le cadre du mécénat doivent l’être au profit d’organismes d’intérêt général. Autrement dit, l’activité de ces organismes doit être non lucrative et ne pas profiter à un cercle restreint de personnes.

Il peut s’agir des organismes bénéficiaires suivants :

  • 🏛️ Organismes d’intérêt général ayant un caractère philanthropique, éducatif, scientifique, social, humanitaire, sportif, familial ou culturel
  • 🌿 Organismes d’intérêt général concourant à la mise en valeur du patrimoine artistique, à la défense de l’environnement naturel où à la diffusion de la culture, de la langue et des connaissances scientifiques françaises
  • ⚖️ Organismes d’intérêt général concourant à l’égalité entre les femmes et les hommes
  • 🏞️ Fondations ou associations reconnues d’utilité publique 🖼️ Musées de France
  • 🎓 Établissements d’enseignement supérieur ou d’enseignement artistique public ou privé, d’intérêt général, à but non lucratif
  • 📚 Établissements d’enseignement supérieur consulaire pour leurs activités de formation professionnelle initiale et continue et de recherche
  • 🎭 Sociétés ou organismes publics ou privés agréés par le ministère chargé du budget
  • 🎪 Organismes publics ou privés dont le gestion est désintéressée et qui ont pour principale activité la présentation au public d’œuvres théâtrales, musicales, cinématographiques, audiovisuelles et de cirque ou l’organisation d’expositions d’art contemporain
  • 🏛️ Fondation du patrimoine
  • 🌳 Communes ou syndicats de gestion forestière dans le cadre d’une activité d’intérêt général concourant à la défense de l’environnement naturel.

Attention, les dons réalisés au profit de personnes physiques (artistes, par exemple) n’ouvrent pas droit aux avantages fiscaux.

Qu’est ce que ma société y gagne ? 💰💰

La réduction d’impôt accordée à l’entreprise vient en soustraction du montant d’impôt dû lors de l’année du don. Peu importe que l’entreprise soit soumise à l’impôt sur les sociétés (IS) ou à l’impôt sur le revenu (IR).

Le taux de la réduction varie en fonction de l’organisme bénéficiaire du don. 2 cas se présente :

1.      Le cas classique de droit commun

Votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à l’un des montants suivants :

  • 60 % du montant du don pour la fraction inférieure ou égale à 2 000 000 €
  • 40 % pour la part du don supérieure à 2 000 000 €

Cependant, le montant des dons retenus pour le calcul de la réduction ne peut pas dépasser, sur un même exercice, un plafond de 20 000 € ou 0,5 % du chiffre d’affaires annuel hors taxe de l’entreprise donatrice si ce dernier montant est plus élevé.

Lorsque le plafond est dépassé au cours d’un exercice, l’excédent du don est étalé au maximum sur les 5 exercices suivants, après la prise en compte d’éventuels nouveaux dons effectués durant ces exercices. Le taux appliqué à cet excédent est le taux appliqué au montant initial.

Exemple 1 : Votre entreprise réalise des dons d’un montant égal à 46 000 € au cours de l’exercice comptable N

Pour cet exercice comptable, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 27 500 € (le plafond) = 16 500 € de réduction.

L’excédent de don égal à 18 500 € (46 000 – 27 500) pourra alors être pris en compte lors du prochain exercice comptable N+1.

Exemple 2 : Au cours de l’exercice suivant N+1, l’entreprise réalise des dons pour un montant de 20 000 €

Votre chiffre d’affaires HT a grimpé à 8 000 000 €. Le plafond applicable à cet exercice est donc fixé à 0,5 % de son chiffre d’affaires HT (40 000 €).

Pour cet exercice comptable, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 20 000 € + 60 % de 18 500 € (excédent de l’exercice précédent) = 23 100 € de réduction d’impôt pour l’exercice N+1.

2.      Le cas ou le bénéficiaire est un organisme à but non lucratif qui fournit des produits de nécessités à des personnes en difficutés

Dans ce cas précis, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôts de 60 % du montant du don.

Cependant, le montant des dons retenus pour le calcul de la réduction ne peut pas dépasser, sur un même exercice, un plafond de 20 000 € ou 5‰ du chiffre d’affaires annuel hors taxe de l’entreprise donatrice si ce dernier montant est plus élevé.

Lorsque le plafond est dépassé au cours d’un exercice, l’excédent du don est étalé au maximum sur les 5 exercices suivants, après la prise en compte d’éventuels nouveaux dons effectués durant ces exercices. Le taux appliqué à cet excédent est le taux appliqué au montant initial.

Exemple 1 : Votre entreprise réalise des dons d’un montant égal à à 46 000 € au cours de l’exercice comptable N

Pour cet exercice comptable, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 27 500 € (le plafond) = 16 500 € de réduction.

L’excédent de don égal à 18 500 € (46 000 – 27 500) pourra alors être pris en compte lors du prochain exercice comptable N+1.

Exemple 2 : Au cours de l’exercice suivant N+1, l’entreprise réalise des dons pour un montant de 20 000 €

Votre chiffre d’affaires HT a grimpé à 8 000 000 €. Le plafond applicable à cet exercice est donc fixé à 5‰ de son chiffre d’affaires HT (40 000 €).

Pour cet exercice comptable, l’entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 20 000 € + 60 % de 18 500 € (excédent de l’exercice précédent) = 23 100 € de réduction d’impôt pour l’exercice N+1.

Vos obligations déclaratives : 📝👨💻

Faire une déclaration fiscale 📝

Les obligations déclaratives varient selon le statut juridique de l’entreprise donatrice :

  • Entrepreneur individuel
  • Société soumise à l’impôt sur le revenu (IR)
  • Société soumise à l’impôt sur les sociétés (IS)

Au delà de 10 000 € de dons versés au cours d’un même exercice, l’entreprise doit réaliser une déclaration supplémentaire.

Vous êtes un entrepreneur individuel 👨💼

L’entreprise doit calculer le montant de la réduction d’impôt au moyen de la fiche d’aide au calcul n° 2069-M-FC-SD. Cette feuille de calcul n’est pas à envoyer à l’administration fiscale.

L’entreprise doit ensuite déposer le formulaire n°2069-RCI qui récapitule toutes les réductions et crédits d’impôt de l’exercice.

Le montant de la réduction d’impôt doit être indiqué sur la déclaration de revenus complémentaire n°2042-C-PRO.

Par ailleurs, l’entreprise qui réalise plus de 10 000 € de dons au cours d’un même exercice doit effectuer une déclaration supplémentaire indiquant les informations suivantes :

  • Montant et date des dons
  • Identité des bénéficiaires
  • Valeur des biens ou services reçus en contrepartie lorsqu’il y en a (ex : don d’argent à une association de prêts de livre en échange de quelques livres)

Cette déclaration est réalisée dans l’annexe du formulaire n°2069-RCI, lors du dépôt de la déclaration de résultats de l’exercice.

Votre société est soumise à l’IS 📈

La société doit calculer le montant de la réduction d’impôt au moyen de la fiche d’aide au calcul n°2069-M-FC-SD. Cette feuille de calcul n’est pas à envoyer à l’administration fiscale.

La société doit joindre à sa déclaration annuelle de résultats, le formulaire n°2069-RCIqui récapitule toutes les réductions et crédits d’impôt de l’exercice

La société mère d’un groupe doit souscrire les déclarations des réductions et des crédits d’impôt pour elle-même et chacune de ses filiales.

Comme ils sont déjà déduits, les versements ne sont pas déductibles pour la détermination du bénéfice imposable.

Par ailleurs, la société qui réalise plus de 10 000 € de dons au cours d’un même exercice doit effectuer une déclaration supplémentaire indiquant les informations suivantes :

  • Montant et date des dons
  • Identité des bénéficiaires
  • Valeur des biens ou services reçus en contrepartie lorsqu’il y en a (ex : don d’argent à une association de prêts de livre en échange de quelques livres)

Cette déclaration est réalisée dans l’annexe du formulaire n°2069-RCI, lors du dépôt de la déclaration de résultats de l’exercice.

Votre société est soumise à l’IR 🔒

La société doit calculer le montant de la réduction d’impôt au moyen de la fiche d’aide au calcul n°2069-M-FC-SD. Cette feuille de calcul n’est pas à envoyer à l’administration fiscale.

Cette réduction d’impôt peut être utilisée par les associés proportionnellement à leurs parts dans la société s’ils remplissent une des conditions suivantes :

  • L’associé est soumis à l’impôt sur les sociétés.
  • L’associé est une personne physique participant à l’exploitation.

Il faut ensuite déposer le formulaire n°2069-RCI qui récapitule toutes les réductions et crédits d’impôt de l’exercice.

Comme ils sont déjà déduits, les versements ne sont pas déductibles pour la détermination du bénéfice imposable.

Par ailleurs, la société qui réalise plus de 10 000 € de dons au cours d’un même exercice doit effectuer une déclaration supplémentaire indiquant les informations suivantes :

  • Montant et date des dons
  • Identité des bénéficiaires
  • Valeur des biens ou services reçus en contrepartie lorsqu’il y en a (ex : don d’argent à une association de prêts de livre en échange de quelques livres)

Cette déclaration est réalisée dans l’annexe du formulaire n°2069-RCI, lors du dépôt de la déclaration de résultats de l’exercice.

Notre conseil: conserver un reçu fiscal 🔒

L’entreprise doit également être en mesure de présenter, à la demande de l’administration fiscale, un reçu fiscal attestant la réalité des dons.

Ce reçu est délivré par l’organisme bénéficiaire du don. Celui-ci doit remplir le formulaire n°2041-MEC-SD.

L’organisme bénéficiaire peut établir un reçu unique pour plusieurs dons effectués par une même entreprise au cours d’une période donnée (mois, trimestre, semestre ou exercice fiscal de l’entreprise donatrice).

L’entreprise donatrice doit conserver ces reçus.

Pour conclure sur le mécénat d’œuvre d’art 🖼️🛒

Avantages (+)

  • l’œuvre s’inscrit en immobilisation et s’amortit sur 5 ans
  • déduction possible de 60% d’impôts sur 1/5 de la valeur de l’œuvre par an

Inconvénients (-)

  • oblige à décaisser immédiatement la trésorerie pour financer l’œuvre
  • l’œuvre doit être exposée « au public » dans les locaux de la société (attention au contrôle fiscal inopiné si l’œuvre se trouve ailleurs)
  • si vous vous vendez l’œuvre à vous-même, vous devez réintégrer les sommes d’impôts déduites au résultat imposable de l’année de la cession
  • l’œuvre appartient à la société et ne rentre pas dans votre collection privée
Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !

#ArtContemporain #ArtCollector #ConseilEnArt

Acheter de l’art pour son entreprise : 2/3 – Le mécénat 🖼️🛒

By Conseil d'expert
le 01 juin 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste

Une entreprise peut réaliser des dons auprès d’organismes à but non lucratif, cela s’appelle du mécénat d’entreprise. Ces dons donnent accès à une réduction d’impôt. Pour bénéficier de cet avantage fiscal, certaines conditions doivent être remplies.

Contrairement au leasing qui est applicable dans plusieurs pays de l’UE (voir mon 1er article de cette série sur l’achat d’art en entreprises), le mécanisme du mécénat est uniquement applicable en droit français.

Les principes du mécénat 💡🏛️

Le mécénat est un soutien matériel ou financier apporté par une entreprise, sans aucune contrepartie, à un organisme sans but lucratif pour l’exercice d’activités présentant un intérêt général. En d’autres termes, le mécénat consiste à faire un don à un organisme d’intérêt général (par exemple à une association) pour la conduite de ses activités, sans attendre en retour de contrepartie équivalente. En pratique, le don peut prendre l’une des 3 formes suivantes :

  • En numéraire 💰: l’entreprise effectue un don en argent, de manière ponctuelle ou répétée
  • En nature 🎁: l’entreprise fait don d’un bien mobilier (ex : nourriture, ordinateurs) ou immobilier (ex : local)
  • En compétence 💼: l’entreprise réalise une prestation de service ou met son personnel à disposition de l’organisme

Pour le calcul de la réduction d’impôts, l’entreprise donatrice doit procéder à la valorisation de ses dons en nature ou en compétence. Les biens et prestations de service donnés sont valorisés à leur coût de revient, c’est-à-dire les coûts supportés par l’entreprise pour acquérir ou produire le bien ou la prestation donné(e).

ATTENTION à ne pas confondre avec le parrainage (sponsoring en anglais) dans le cadre duquel l’entreprise qui parraine retire une contrepartie directe (ex : publicité) de l’organisme parrainé en échange du soutien accordé. Par exemple, une boulangerie verse de l’argent à un club de foot local en échange du placement de son logo sur les maillots des joueurs ou de banderoles publicitaires en bord de terrain pendant les matchs.

À qui peuvent être destinés les dons ? 🔍👩💼

Pour ouvrir droit à la réduction d’impôts, les versements effectués dans le cadre du mécénat doivent l’être au profit d’organismes d’intérêt général. Autrement dit, l’activité de ces organismes doit être non lucrative et ne pas profiter à un cercle restreint de personnes.

Il peut s’agir des organismes bénéficiaires suivants :

  • 🏛️ Organismes d’intérêt général ayant un caractère philanthropique, éducatif, scientifique, social, humanitaire, sportif, familial ou culturel
  • 🌿 Organismes d’intérêt général concourant à la mise en valeur du patrimoine artistique, à la défense de l’environnement naturel où à la diffusion de la culture, de la langue et des connaissances scientifiques françaises
  • ⚖️ Organismes d’intérêt général concourant à l’égalité entre les femmes et les hommes
  • 🏞️ Fondations ou associations reconnues d’utilité publique 🖼️ Musées de France
  • 🎓 Établissements d’enseignement supérieur ou d’enseignement artistique public ou privé, d’intérêt général, à but non lucratif
  • 📚 Établissements d’enseignement supérieur consulaire pour leurs activités de formation professionnelle initiale et continue et de recherche
  • 🎭 Sociétés ou organismes publics ou privés agréés par le ministère chargé du budget
  • 🎪 Organismes publics ou privés dont le gestion est désintéressée et qui ont pour principale activité la présentation au public d’œuvres théâtrales, musicales, cinématographiques, audiovisuelles et de cirque ou l’organisation d’expositions d’art contemporain
  • 🏛️ Fondation du patrimoine
  • 🌳 Communes ou syndicats de gestion forestière dans le cadre d’une activité d’intérêt général concourant à la défense de l’environnement naturel.

Attention, les dons réalisés au profit de personnes physiques (artistes, par exemple) n’ouvrent pas droit aux avantages fiscaux.

Qu’est ce que ma société y gagne ? 💰💰

La réduction d’impôt accordée à l’entreprise vient en soustraction du montant d’impôt dû lors de l’année du don. Peu importe que l’entreprise soit soumise à l’impôt sur les sociétés (IS) ou à l’impôt sur le revenu (IR).

Le taux de la réduction varie en fonction de l’organisme bénéficiaire du don. 2 cas se présente :

1.      Le cas classique de droit commun

Votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à l’un des montants suivants :

  • 60 % du montant du don pour la fraction inférieure ou égale à 2 000 000 €
  • 40 % pour la part du don supérieure à 2 000 000 €

Cependant, le montant des dons retenus pour le calcul de la réduction ne peut pas dépasser, sur un même exercice, un plafond de 20 000 € ou 0,5 % du chiffre d’affaires annuel hors taxe de l’entreprise donatrice si ce dernier montant est plus élevé.

Lorsque le plafond est dépassé au cours d’un exercice, l’excédent du don est étalé au maximum sur les 5 exercices suivants, après la prise en compte d’éventuels nouveaux dons effectués durant ces exercices. Le taux appliqué à cet excédent est le taux appliqué au montant initial.

Exemple 1 : Votre entreprise réalise des dons d’un montant égal à 46 000 € au cours de l’exercice comptable N

Pour cet exercice comptable, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 27 500 € (le plafond) = 16 500 € de réduction.

L’excédent de don égal à 18 500 € (46 000 – 27 500) pourra alors être pris en compte lors du prochain exercice comptable N+1.

Exemple 2 : Au cours de l’exercice suivant N+1, l’entreprise réalise des dons pour un montant de 20 000 €

Votre chiffre d’affaires HT a grimpé à 8 000 000 €. Le plafond applicable à cet exercice est donc fixé à 0,5 % de son chiffre d’affaires HT (40 000 €).

Pour cet exercice comptable, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 20 000 € + 60 % de 18 500 € (excédent de l’exercice précédent) = 23 100 € de réduction d’impôt pour l’exercice N+1.

2.      Le cas ou le bénéficiaire est un organisme à but non lucratif qui fournit des produits de nécessités à des personnes en difficutés

Dans ce cas précis, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôts de 60 % du montant du don.

Cependant, le montant des dons retenus pour le calcul de la réduction ne peut pas dépasser, sur un même exercice, un plafond de 20 000 € ou 5‰ du chiffre d’affaires annuel hors taxe de l’entreprise donatrice si ce dernier montant est plus élevé.

Lorsque le plafond est dépassé au cours d’un exercice, l’excédent du don est étalé au maximum sur les 5 exercices suivants, après la prise en compte d’éventuels nouveaux dons effectués durant ces exercices. Le taux appliqué à cet excédent est le taux appliqué au montant initial.

Exemple 1 : Votre entreprise réalise des dons d’un montant égal à à 46 000 € au cours de l’exercice comptable N

Pour cet exercice comptable, votre entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 27 500 € (le plafond) = 16 500 € de réduction.

L’excédent de don égal à 18 500 € (46 000 – 27 500) pourra alors être pris en compte lors du prochain exercice comptable N+1.

Exemple 2 : Au cours de l’exercice suivant N+1, l’entreprise réalise des dons pour un montant de 20 000 €

Votre chiffre d’affaires HT a grimpé à 8 000 000 €. Le plafond applicable à cet exercice est donc fixé à 5‰ de son chiffre d’affaires HT (40 000 €).

Pour cet exercice comptable, l’entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 60 % de 20 000 € + 60 % de 18 500 € (excédent de l’exercice précédent) = 23 100 € de réduction d’impôt pour l’exercice N+1.

Vos obligations déclaratives : 📝👨💻

Faire une déclaration fiscale 📝

Les obligations déclaratives varient selon le statut juridique de l’entreprise donatrice :

  • Entrepreneur individuel
  • Société soumise à l’impôt sur le revenu (IR)
  • Société soumise à l’impôt sur les sociétés (IS)

Au delà de 10 000 € de dons versés au cours d’un même exercice, l’entreprise doit réaliser une déclaration supplémentaire.

Vous êtes un entrepreneur individuel 👨💼

L’entreprise doit calculer le montant de la réduction d’impôt au moyen de la fiche d’aide au calcul n° 2069-M-FC-SD. Cette feuille de calcul n’est pas à envoyer à l’administration fiscale.

L’entreprise doit ensuite déposer le formulaire n°2069-RCI qui récapitule toutes les réductions et crédits d’impôt de l’exercice.

Le montant de la réduction d’impôt doit être indiqué sur la déclaration de revenus complémentaire n°2042-C-PRO.

Par ailleurs, l’entreprise qui réalise plus de 10 000 € de dons au cours d’un même exercice doit effectuer une déclaration supplémentaire indiquant les informations suivantes :

  • Montant et date des dons
  • Identité des bénéficiaires
  • Valeur des biens ou services reçus en contrepartie lorsqu’il y en a (ex : don d’argent à une association de prêts de livre en échange de quelques livres)

Cette déclaration est réalisée dans l’annexe du formulaire n°2069-RCI, lors du dépôt de la déclaration de résultats de l’exercice.

Votre société est soumise à l’IS 📈

La société doit calculer le montant de la réduction d’impôt au moyen de la fiche d’aide au calcul n°2069-M-FC-SD. Cette feuille de calcul n’est pas à envoyer à l’administration fiscale.

La société doit joindre à sa déclaration annuelle de résultats, le formulaire n°2069-RCIqui récapitule toutes les réductions et crédits d’impôt de l’exercice

La société mère d’un groupe doit souscrire les déclarations des réductions et des crédits d’impôt pour elle-même et chacune de ses filiales.

Comme ils sont déjà déduits, les versements ne sont pas déductibles pour la détermination du bénéfice imposable.

Par ailleurs, la société qui réalise plus de 10 000 € de dons au cours d’un même exercice doit effectuer une déclaration supplémentaire indiquant les informations suivantes :

  • Montant et date des dons
  • Identité des bénéficiaires
  • Valeur des biens ou services reçus en contrepartie lorsqu’il y en a (ex : don d’argent à une association de prêts de livre en échange de quelques livres)

Cette déclaration est réalisée dans l’annexe du formulaire n°2069-RCI, lors du dépôt de la déclaration de résultats de l’exercice.

Votre société est soumise à l’IR 🔒

La société doit calculer le montant de la réduction d’impôt au moyen de la fiche d’aide au calcul n°2069-M-FC-SD. Cette feuille de calcul n’est pas à envoyer à l’administration fiscale.

Cette réduction d’impôt peut être utilisée par les associés proportionnellement à leurs parts dans la société s’ils remplissent une des conditions suivantes :

  • L’associé est soumis à l’impôt sur les sociétés.
  • L’associé est une personne physique participant à l’exploitation.

Il faut ensuite déposer le formulaire n°2069-RCI qui récapitule toutes les réductions et crédits d’impôt de l’exercice.

Comme ils sont déjà déduits, les versements ne sont pas déductibles pour la détermination du bénéfice imposable.

Par ailleurs, la société qui réalise plus de 10 000 € de dons au cours d’un même exercice doit effectuer une déclaration supplémentaire indiquant les informations suivantes :

  • Montant et date des dons
  • Identité des bénéficiaires
  • Valeur des biens ou services reçus en contrepartie lorsqu’il y en a (ex : don d’argent à une association de prêts de livre en échange de quelques livres)

Cette déclaration est réalisée dans l’annexe du formulaire n°2069-RCI, lors du dépôt de la déclaration de résultats de l’exercice.

Notre conseil: conserver un reçu fiscal 🔒

L’entreprise doit également être en mesure de présenter, à la demande de l’administration fiscale, un reçu fiscal attestant la réalité des dons.

Ce reçu est délivré par l’organisme bénéficiaire du don. Celui-ci doit remplir le formulaire n°2041-MEC-SD.

L’organisme bénéficiaire peut établir un reçu unique pour plusieurs dons effectués par une même entreprise au cours d’une période donnée (mois, trimestre, semestre ou exercice fiscal de l’entreprise donatrice).

L’entreprise donatrice doit conserver ces reçus.

Pour conclure sur le mécénat d’œuvre d’art 🖼️🛒

Avantages +
– l’œuvre s’inscrit en immobilisation et s’amortit sur 5 ans

– déduction possible de 60% d’impôts sur 1/5 de la valeur de l’œuvre par an

 

Inconvénients –
– oblige à décaisser immédiatement la trésorerie pour financer l’œuvre

– l’œuvre doit être exposée « au public » dans les locaux de la société (attention au contrôle fiscal inopiné si l’œuvre se trouve ailleurs)

– si vous vous vendez l’œuvre à vous-même, vous devez réintégrer les sommes d’impôts déduites au résultat imposable de l’année de la cession

– l’œuvre appartient à la société et ne rentre pas dans votre collection privée

Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !
#ArtContemporain #ArtCollector #ConseilEnArt

🖼️ Acheter de l’art pour son entreprise : 1/3 – Le leasing/LOA 🛒

By Conseil d'expert
le 17 mai 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste

Le Leasing ou location d’art avec option d’achat (LOA) est la pratique la plus courante dans les entreprises.

Elle est particulièrement intéressante en France, en Belgique, au Luxembourg et à Monaco, pays ou la législation permet aux entreprises d’acquérir des œuvres d’art tout en bénéficiant d’avantages fiscaux.

Le véritable intérêt du mécanisme et qu’en fin de leasing vous avez la possibilité de racheter l’œuvre à titre personnel, pour sa valeur résiduelle (en général entre 1 et 10% du prix de l’œuvre selon les contrats)

la loi, elle dit quoi ?🧑🏻🎓

En France

L’article 238 bis AB du CGI prévoit que la totalité des loyers versés par l’entreprise au titre du contrat de location d’œuvres d’art est comptabilisée en charges déductibles du bénéfice net de l’entreprise ou d’un professionnel libéral. Ainsi le loyer d’une œuvre d’art en location vient en déduction de l’assiette de l’impôt des entreprises. Pour l’instant cette avantage fiscal est d’actualité jusqu’au 31 décembre 2025 !

A Monaco

Même principe qu’en France, l’achat ou la location d’œuvres d’art sont fiscalement 100% déductibles.

En Belgique et Luxembourg

Contrairement à la France, les administrations fiscales belges et Luxembourgeoises considèrent que l’achat d’œuvres d’art ne peut pas être considéré comme une charge professionnelle déductible pour les entreprises et les professions libérales. L’achat d’une œuvre est alors considéré comme un actif immobilisé non amortissable.

Mais bonne nouvelle, la location d’œuvres d’art est quant à elle tout à fait déductible fiscalement, et permet à l’entreprise de payer des loyers déductibles en tant que charges d’exploitation, et par conséquent de réduire sa base imposable. Le leasing devient alors le mécanisme parfait pour économiser de l’impôt.

L’art permet de se sentir bien, que ce soit au travail, au musée, ou chez soi

En pratique comment ça marche ? 😁
3 étapes suffisent...

Step 1 : Choisir la bonne œuvre d’art

Laissez-vous conseiller par votre galeriste préféré pour qu’il vous aide à choisir une œuvre qui se fonde à merveille dans son environnement. Je préfère rappeler ici que l’œuvre devra être exposée dans les locaux de l’entreprise pendant toute la durée du contrat de location. Conserver l’œuvre chez soi, pourrait être considéré comme un abus de bien social, en cas de contrôle par l’administration.

Step 2 : 4 documents et puis c’est tout !

Vous avez trouvé une œuvre qui vous fait vibrer et en plus vous souhaitez faire des économies ?

Super, votre galeriste va juste avoir besoin des 4 documents suivants pour vous faire une offre de leasing :

–          La pièce d’identité du mandataire social

–          Un extrait Kbis/RCS de votre société

–          Le dernier bilan comptable pour juger de la solvabilité de votre entreprise

–          Un RIB/IBAN de la société

Step 3 : Une simulation financière simple en <24H

Grâce aux documents fournis, votre galeriste va se mettre en relation avec une société spécialisée dans le financement d’œuvres d’art, qui se chargera de monter votre dossier de leasing.

En moins de 24H vous obtiendrez alors une proposition de financement, qui précisera toutes les modalités, y compris les différentes durées possibles, le montant des paiements périodiques, la valeur résiduelle de l’œuvre d’art et les modalités de rachat.

Soyons concret et prenons un exemple :

Vous avez décidé d’acheter une belle et grande sculpture auprès de la galerie www.popmyduke.lu pour mettre en valeur le hall d’entrée de vos locaux qui parait bien vide.

Pour trancher radicalement avec le coté gris « monochrome » du hall, je vous propose de placer un « eye catcher », pour renforcer l’image dynamique de votre entreprise. Vous craquez pour cette pétillante bombe de peinture géante de notre Street Artiste parisien PIMAX pour un budget de 12 000 €.

 

PIMAX – Giant Spray Can – 130 cm x 50 cm – Résine et techniques mixtes – 12 000 €

Après m’avoir communiqué vos documents, j’ai pu vous obtenir dans la même journée le plan de financement visible dans le tableau ci-dessous. On constate ici que vous avez opté pour un leasing couvrant la totalité du montant de l’œuvre, soit 12 000 € (le montage peut aussi prévoir un apport initial, et diminue de facto les mensualités).

Simulation de leasing (LOA) pour l’oeuvre de PIMAX

Le choix de la durée du prêt est une question d’arbitrage qui dépend de l’objectif de votre entreprise et de sa capacité de trésorerie. Une durée plus longue, permet une économie d’impôt plus importante, une durée plus courte permet un coût d’acquisition de l’œuvre réduit.

Chaque mois, les loyers vont venir déduire les charges de l’entreprise et contribuer à la diminution de la base imposable. Pendant cette période, c’est la société de financement qui reste propriétaire de l’œuvre. L’option d’achat en fin de contrat vous permettra à vous personne physique, ou à votre société en tant que personne morale, d’en devenir propriétaire.

Sur ce contrat, la valeur résiduelle est fixée à 3% du prix de l’œuvre. Au bout des 13 mois, pour la modique somme de 360 €, vous deviendrez l’heureux propriétaire de ce superbe PIMAX, toutes nos félicitations !

Pour conclure sur le leasing d’œuvre d’art 🖼️🛒

Avantages (+)

–          Simplicité et rapidité de mise en place

–          Préserve la trésorerie de l’entreprise

–          Amortissement de 13 à 60 mois

–          Réduction de la base imposable de la société

–          Économie d’IS en fin d’année

Inconvenients (-)

–          Obligation d’exposer l’œuvre dans les locaux de la société durant la période de location

–          Il faut profiter de ce mécanisme tant qu’il existe, avant qu’un gouvernement ne décide d’en supprimer ses avantages

Le mot de la fin

Si la santé financière de votre entreprise le permet, il serait dommage de se priver d’une telle opportunité qui permet de se constituer un beau patrimoine artistique tout en optimisant sa fiscalité. Enchainer les contrats de leasing, permet aussi des roulements de collections, et d’apporter régulièrement de la nouveauté aux clients et collaborateurs.

A l’ère de la suppression des niches fiscales, Il peut paraitre surprenant qu’un tel mécanisme subsiste encore, et il est fort probable que cet avantage fiscal soit voué à disparaitre dans les années à venir. Si j’ai un conseil à donner, profitez en avant qu’il ne soit trop tard.

Fin

Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !
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🎨 L’art majeur VS l’art mineur, ou comment se fâcher avec ses proches… 🤯

By Conseil d'expert
le 08 mai 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste

Lors d’une émission TV en 1986, et alors que le présentateur Bernard Pivot faisait un concert de louanges à Serge Gainsbourg, ce dernier lui rétorqua bougon que ses chansons n’étaient qu’un art mineur…

Ce qui mit immédiatement Guy Béart (auteur-compositeur-interprète et père de l’actrice Emmanuelle Béart), présent sur le plateau, dans tous ses états : pour lui, la chanson était forcément un art majeur puisqu’elle peut survivre à son auteur !

Black Whole Conference – Installation de Michel de Broin en 2005

🕰️ Un vieux débat…

Le débat est très ancien. Ça fait des siècles que l’on essaie de définir le mineur vs le majeur.

Avant la Renaissance, on distinguait les arts du savoir (majeurs) des arts des matériaux (mineurs). Autrement dit, on différenciait les activités intellectuelles de celles de la fabrication (arts appliqués).

Ou dit encore autrement : le concept vs le savoir-faire…

Et cette différenciation est restée jusqu’au milieu du 20ème siècle.

  • Les arts majeurs étaient donc par excellence : la peinture, la sculpture, l’architecture, la gravure
  • Les arts mineurs étaient : la joaillerie, le travail du cristal, l’orfèvrerie, la céramique

D’ailleurs, pendant la révolution industrielle, l’Académie a distingué les Beaux-Arts* (avec des majuscules) des arts décoratifs (en minuscules).

*pour désigner les arts majeurs

🏙️ …qui s’enlise au fil du temps !

La frontière s’est un peu floutée avec l’apparition de nouveaux matériaux dans les arts majeurs.

Également avec le système de reproduction des œuvres. Par exemple Andy Warhol a utilisé à outrance la lithographie en reproduisant des œuvres en de multiples exemplaires alors que par définition, l’œuvre d’un art majeur devrait être unique ! Mais ce à quoi on pourrait répliquer qu’une lithographie numérotée est plus proche d’une œuvre d’art « dans sa conception » que d’un savoir-faire de fabrication.

Certains mouvements du 20ème siècle sont allés jusqu’à tenter de fusionner les 2 arts, mettant carrément de côté l’idée de les délimiter clairement.

Ça a été le cas du constructivisme russe (1917) qu’on a fusionné avec le Bauhaus de Weimar & Gropius (1919) et encore plus tard avec le mouvement Memphis en 1980. Ces trois mouvements ont eu pour point commun une recherche conceptuelle et esthétique appliquée à des produits de consommation courante.

 

Constructivisme russe : publicité pour la maison d’édition Knigi, à partir du portrait de Lili Brik, par Alexandre Rodtchenko, 1924
L’école Bauhaus a lancé un mouvement puissant qui allait modifier le cours de l’histoire de l’art, influençant considérablement le design graphique, l’architecture et le design d’intérieur et de mobilier
Mouvement Memphis : Collection de mobiliers en 1980 dits « Antidesign »

🎮 Aujourd’hui, tout est art !

On dénombre actuellement 10 catégories d’art, de la peinture à la bande dessinée, en passant par la photographie ou la mode, et même les jeux vidéo :

En novembre 2012 le Museum of Modern Art à New York (MoMA) a décidé d’intégrer 14 jeux vidéo à sa collection d’œuvres d’art. De même, depuis 2011, la Cour suprême des États-Unis reconnaît officiellement les jeux vidéo comme un art…

La classification de l’art est devenue chaotique, au sens où le chaos est l’expression de ce qui est indifférencié et sans hiérarchie. On pourrait remarquer le paradoxe si l’on s’intéresse à l’origine étymologique du mot “hiérarchie”, qui en grec hieros signifie “sacré” et archie signifie “commandement ».

En effet, les arts majeurs ont longtemps traité de sujets religieux, donc sacrés et l’Eglise aurait mal vu qu’une vierge de Botticelli soit appelée art mineur, il y avait donc un certain sens à « hierarchiser » !

🔍 C’est donc à chacun de préciser sa propre définition

Emmanuel Radnitsky, dit Man Ray (peintre, photographe et réalisateur américain naturalisé français), a dit un jour :

« un mauvais peintre est et restera toujours mineur alors qu’un génial photographe pourra devenir un représentant majeur d’une tendance ou d’une époque ».

Laissons donc à ceux que cela amuse, rejouer éternellement la querelle des anciens et des modernes…

… et à l’extrême, pour certains artistes, il n’y a même pas de débat : tout serait bon pour la poubelle !

Gainsbourg dont je parlais en introduction par exemple. Saviez-vous qu’il s’était essayé pendant des décennies à la peinture ? Avec un certain talent paraît-il. Et pourtant, comme certains artistes majeurs, il ne fut jamais satisfait de ses œuvres au point de les avoir quasiment toutes détruites de son vivant. Et même quand on lui parlait de ses chansons, il répondait avec une désarmante sincérité qu’il n’en sauverait que 2 ou 3 du lot !

🔚 Le mot de la fin

Cela me fait penser à Alberto Giacometti qui avoua juste avant de mourir qu’il avait réalisé sans relâche la même structure de son homme qui marche, parce qu’il n’en avait pas fait le tour et n’était pas arrivé à ce qu’il voulait.

Peut-être touchons-nous là à une définition de l’art majeur : le doute créatif, l’exigence créative, la recherche de la perfection créative d’une idée, l’humilité.

Cette définition n’a certes rien d’académique mais elle me plaît bien.

À vous d’écrire la vôtre, avec les yeux d’un poète, dont la racine grecque signifie… créateur !

L’homme qui marche de Alberto Giacometti (Bronze de 1960)
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Comment Banksy influence le marché de l’art grâce à un bon marketing ? 🤔🧠

By Article
le 18 mars 2024, par Patrick DENNY, art advisor & galeriste

Nouveau rebondissement dans le Street-Art ce lundi 18 mars 2024 !

Banksy confirme depuis son compte Instagram être l’auteur des coulées vertes aspergées sur un mur d’immeuble situé proche de Finsbury Park (Londres).

Il s’agit cette fois d’une illusion d’optique, et il faut prendre du recul et choisir le bon axe pour comprendre que la peinture verte vise à remplacer le feuillage inexistant de l’arbre qui se trouve au premier plan de l’image.

Encore une fois, pour éviter de voir ses œuvres volées ou partir aux enchères, Banksy a imbriqué l’œuvre dans son environnement la rendant indissociable de ce dernier.

Et comme à son habitude, l’impact visuel est puissant et laisse réfléchir sur le peu de place accordé à la nature dans les villes. La représentation de la jeune fille envoie un message à la nouvelle génération qui a le pouvoir et le devoir de sauver notre planète !

🚀🌟Artiste de génie ou génie du marketing ?

La posture du « plus célèbre des anonymes » est ambiguë. Bien qu’il apparaisse comme un créatif engagé et contestataire, il se situe paradoxalement au pinacle du marché de l’art spéculatif qu’il prétend dénoncer.

Banksy, est avant tout un graffeur et il exprime son art dans la rue en utilisant le plus souvent des pochoirs. Banksy véhicule des codes simples, réduits à très peu de couleurs. L’emplacement est prédéterminé et réfléchi. Tout le monde peut en comprendre la signification et l’apprécier.

Mais le talent ne suffit pas à assurer une notoriété ! Et une notoriété n’est rien sans une visibilité !

Banksy l’a très bien compris et il connaît parfaitement les médias et le caractère mécanique et prévisible de leur fonctionnement. En moins de 24H, la photo de sa dernière œuvre postée sur Instagram a déjà totalisé plus de 1,5 million de « like ». C’est un maître du marketing viral et ses campagnes à succès sont paradoxalement une dénonciation du buzz médiatique dont il fait l’objet. En reprenant à son compte les codes et mécaniques du marketing « classique », Banksy se délecte de les détourner pour appuyer son propos et est devenu un acteur majeur de la sphère médiatique.

🎯💡Un génie du marketing...

Qui utilise des techniques classiques et efficaces comme :

1. Le secret qu’il entretient avec le mystère autour de son identité

« L’invisibilité est un super-pouvoir », dit un jour Banksy.

Et ajoute, dans son livre Guerre et Spray (2005) : « Personne ne m’a jamais écouté, jusqu’à ce qu’on ignore qui je suis ».

L’anonymat tient une place centrale dans la démarche Banksy ; le Britannique sait jouer avec les zones d’ombre concernant son identité, et multiplie les fausses pistes. Entre personnes célèbres (Robert del Naja, Jamie Hewlett,…) ou collectif d’artistes activistes, les rumeurs autour de Banksy n’ont pas fini de faire couler de l’encre…et contribue au Buzz planétaire.

Alors individu à part entière ? Ou collectif ? Peu importe finalement, tant qu’il continue de nous fait vibrer !

2. Le scandale, comme avec cette œuvre où les politiciens britanniques deviennent des chimpanzés

« Devolved Parliament » est une huile sur toile réalisée en 2009 par Banksy, remplaçant les politiciens britanniques débattant à la Chambre des communes par des chimpanzés. En 2019, l’œuvre d’art est devenue la plus chère de Banksy à ce jour, se vendant environ 12 millions d’euros chez Sotheby’s à Londres.

L’œuvre mesure 2,5m × 4,2m. Elle s’intitulait « Question Time » lors de sa première présentation à l’exposition Banksy 2009 du Bristol Museum & Art Gallery. Elle a été vendue à un collectionneur privé en 2011. Une version retravaillée et renommée du tableau a été exposée à Bristol en mars 2019, avec des modifications de détails tels qu’une banane et quelques lampes. Banksy a commenté : « Riez maintenant, mais un jour, personne ne sera aux commandes ».

La représentation des chimpanzés fait écho à l’œuvre de Banksy : « Laugh Now » , en 2002, une œuvre au pochoir de presque 2 mètres de long montrant une rangée de singes portant des tabliers avec l’inscription « Riez maintenant, mais un jour, nous serons aux commandes ».

Les chimpanzés sont un thème récurrent dans l’œuvre de Banksy, en tant que dispositif satirique dans la tradition de la singerie qui représente des singes imitant le comportement humain. Les exemples incluent son Autoportrait (2000} qui montre une personne tenant des bombes aérosols mais avec une tête de chimpanzé, et Monkey Queen (2003) basé sur un portrait d’Elizabeth II avec un visage de chimpanzé.

3. Ou encore la nouveauté où pour la première fois une œuvre a été créée en direct d'une vente aux enchères

L’œuvre « Girl With Balloon » renommée « Love is in the Bin » est une intervention artistique de Banksy réalisée en 2018 chez Sotheby’s Londres. Selon Sotheby’s, il s’agit de « la première œuvre d’art de l’histoire à avoir été créée en direct lors d’une vente aux enchères ». Sa peinture de 2006, Fille au ballon, s’est autodétruite de manière inattendue immédiatement après avoir été vendue aux enchères. Le tableau endommagé a ensuite été rebaptisé « Love is in the Bin » . Elle est prêtée définitivement à la Staatsgalerie Stuttgart depuis mars 2019. En octobre 2021, elle s’est vendue aux enchères pour 18 582 000 £, un nouveau record pour l’artiste.

En réalité, il est même réjouissant de constater que tout le monde n’apprécie pas les mêmes choses, car cela nous évite de nous battre sans relâche pour les acquérir. La diversité est une belle chose !

Cette œuvre est une adaptation de la fresque murale « Girl With Balloon »de Banksy de 2002, qui a réalisé une série d’estampes en tirages limités à 600 ex. Aujourd’hui cet unique exemplaire de la série est devenu une œuvre unique ! Elle a été offerte par Banksy à un ami peu après l’exposition « Barely Legal » en 2006. Banksy a déclaré avoir préparé le mécanisme d’autodestruction à ce moment-là au cas où l’œuvre serait un jour mise aux enchères.

🎨💡… et à la fois, un artiste de génie

Banksy, l’ambassadeur d’un mouvement aujourd’hui reconnu !

Depuis les années 90, l’œuvre de Banksy rayonne sur chaque continent et Banksy a réussi à casser les codes traditionnels de l’art, en introduisant des éléments subversifs et socialement engagés dans l’espace public. Son travail a contribué de manière significative à la démocratisation de l’art urbain, en déplaçant le regard du public de l’art institutionnel vers la rue, où l’art devient alors accessible à tous, sans barrière sociale.

L’impact culturel du street-art, tel que représenté par Banksy, est profond et diversifié. En démocratisant l’art urbain et en créant des conversations sur des problèmes sociaux et politiques, Banksy a façonné une nouvelle ère dans laquelle l’art n’est plus confiné aux galeries, mais devient une partie intégrante du tissu urbain et de la conscience collective. Et paradoxalement, de plus en plus de galeries proposent du street-art, qui s’est bien éloigné des premiers tags des milieux défavorisés des années 70/80.

👍👌📝Conclusion

Les réponses comme toujours chez Banksy importent moins que les questions.

Une chose est sûre, à chaque nouvelle intervention, il émeut la planète entière, et contribue à lui seul à faire la promotion de l’art urbain qui est passé en moins de 10 ans du statut de « vandale » à celui de « vendable ».

Fin

Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !

#ArtContemporain #DecouvrirArt #ConseilEnArt #banksy

🎨 COMMENT CHOISIR UNE OEUVRE D’ART ? 🧐

By Conseil d'expert
le 27 février 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste

Notre société de consommation a transformé notre regard sur l’art à un point tel qu’une récente étude par la célèbre maison de ventes aux enchères Drouot a révélé notre tendance à traiter une œuvre d’art comme un élément de décoration devant s’harmoniser aux couleurs de nos murs ou au style de nos meubles. Ce faisant, un tableau devient un bien de consommation dont on se lassera avec le temps, comme on se lasse des vêtements que l’on porte selon les modes du moment.

Pourtant, l’artiste a voulu exprimer quelque chose avec son travail. Il ne l’a pas créé en pensant à notre décor intérieur. Sa démarche est personnelle et authentique, et elle s’adresse avant tout à notre cœur.

💖 C’est l’histoire de votre rencontre avec une œuvre...

Acquérir une œuvre d’art c’est comme commencer une histoire d’amour. Il faut des sentiments, des émotions, l’envie d’aimer.

Et tout commence par une rencontre, quelque part dans une exposition, une galerie, et là, la magie opère !

Vous risquez de changer de décor plus d’une fois dans votre vie, de déménager ou de changer la couleur de vos murs et de vos meubles, tandis qu’une œuvre d’art devrait pouvoir vous suivre toute la vie, vous guider, vous faire voyager, rendre votre quotidien moins monotone et plus inspirant. Il faut donc choisir une œuvre pour l’émotion qu’elle vous fait vivre et non pour son éclat ou son style. Si l’émotion est sincère, l’œuvre évoluera avec vous et sa symbolique se transformera au fil du temps, sans jamais vous ennuyer. À plus long terme, vous risquez même de changer votre décor en fonction des tableaux, des photographies et des sculptures qui vous entourent.

« Le vrai but de l’art n’est pas de créer de beaux objets : c’est une méthode de réflexion, un moyen d’appréhender l’univers et d’y trouver sa place. » — Paul Auster, romancier américain

🕰️Comment savoir si cette œuvre me parlera encore dans 10, 20, 30 ans et + ?

Premièrement, il faut vous demander quelle émotion l‘œuvre vous fait ressentir. Pour répondre à cette question, prenez le temps de l’observer, de l’admirer, d’en comprendre la composition et le sujet. Qu’est-ce que l’artiste a voulu exprimer ? Pourquoi cette couleur plutôt qu’une autre ? Quels sont les détails qui ajoutent de l’importance au sujet véhiculé ? La lumière est-elle douce, forte ou contrastée ? En allant à la rencontre de l’œuvre, vous aurez le sentiment de vous l’approprier, puisque la symbolique qui s’en dégagera proviendra uniquement de votre regard et de l’intimité de votre subjectivité.

Ensuite, demandez-vous si l’émotion ressentie est en lien avec un souvenir, une personne qui vous est chère, un événement qui a marqué votre vie, une cicatrice du passé, un sujet qui vous tient à cœur, un fil conducteur qui vous parle ou bien qui est en lien avec d’autres œuvres que vous possédez déjà.

Si vous êtes en mesure d’associer votre émotion à quelque chose qui a de l’importance pour vous, il va sans dire que l’œuvre pourra vivre longtemps à vos côtés. Surtout si vous apprenez à développer une relation avec elle, à la regarder sous toutes ses coutures, à la redécouvrir au gré des saisons et au gré de vos humeurs. Vous pourriez être surpris(e) des nouveaux détails que vous décèlerez avec le temps, détails auxquels, d’ailleurs, vous vous attacherez.

💭 J’ai trouvé l'artiste qui me correspond, mais je n’arrive pas à choisir une œuvre…

Si vous avez un coup de cœur, vous n’avez même pas à vous poser la question : vous pouvez sans regret vous jeter à l’eau en en faisant l’acquisition.

Si vous avez plusieurs coups de cœur et que vous ne savez pas par où commencer ? Optez pour un petit format ou une édition et voyez comment cette œuvre transforme votre quotidien. Il sera ensuite plus facile de choisir une deuxième, puis une troisième œuvre après voir vécu avec l’univers d’un artiste à vos côtés.

💫 Écoutez votre intuition, explorez votre âme artistique !

Plus vous observerez le travail d’artistes que vous aimez, plus vous apprendrez à reconnaître ce qui vous fait vibrer, et donc à vous connaître. En effet, l’appréciation d’une œuvre d’art est très personnelle. Ne choisissez pas un tableau pour épater vos invités ! Entourez-vous de ce qui vous fait rêver ! L’intérieur de votre maison sera ainsi plus authentique et unique, tout comme vous.

Enfin, la compréhension d’une œuvre est un long cheminement qui pourrait vous prendre plusieurs années. À vrai dire, cela pourrait vous prendre toute une vie. Vous vieillirez, vous changerez, tout comme votre regard sur les choses qui vous entourent. La relation avec votre tableau ou votre sculpture évoluera tout autant, et c’est ce qui est magique avec l’art !

Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !
#ArtContemporain #ArtCollector #ConseilEnArt

🎨10 IDEES RECUES SUR L’ART CONTEMPORAIN ! 💡

By Conseil d'expert
le 20 février 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste

« L’art contemporain c’est pour les riches », « Un enfant de 5 ans en ferait autant »… Qui n’a jamais été confronté à ces clichés lors d’une visite d’exposition ? Je vous propose un « kit de survie » pour contrer les sceptiques ! Voici 10 idées reçues sur l’art contemporain que vous pourrez bientôt balayer d’un revers de main…

Idée reçue N°1: L’art contemporain = on aime ou on n’aime pas ! 🎭

Tiens donc, serait-il donc réduit à un seul type ?

S’il y a bien une caractéristique incontestable de l’art contemporain, c’est sa diversité et son impossibilité à être défini de manière uniforme.

Dire « je n’aime pas l’art contemporain » sous-entendrait connaître TOUTES ses facettes, ce qui est tout simplement impossible étant donné la multitude d’œuvres, de styles et de courants qui coexistent.

De plus, les goûts évoluent avec le temps, réservant ainsi de belles surprises !

Idée reçue N°2 : Non mais attendez, moi aussi je peux le faire ! 💡

Cette idée reçue est sans doute l’une des plus répandues concernant l’art contemporain. Cependant, elle oublie souvent qu’il y a derrière chaque œuvre un artiste, un travail, une démarche artistique soigneusement réfléchie.

Invitez donc ces sceptiques à s’approcher des œuvres, à lire les cartels qui les accompagnent, à feuilleter les catalogues d’expositions et à se renseigner sur l’artiste.

S’ils persistent dans leur conviction de pouvoir faire aussi bien, voire mieux, encouragez-les à se lancer ! Qui sait, un artiste sommeille peut-être en eux ?

Idée reçue N°3 : L’art contemporain, une affaire de riches ! 💰💰💰

Soyons honnêtes, si vous cherchez une œuvre d’Andy Warhol ou de Jeff Koons, vous devrez probablement casser votre tirelire.

Cependant, il est important de noter que l’art « contemporain » englobe également des artistes émergents, ce qui signifie des prix plus accessibles !

Il existe tant d’artistes talentueux, peu ou pas encore connus, qui proposent leurs œuvres à partir de quelques centaines d’euros pour des éditions. On en propose aussi chez nous !

Idée reçue N°4 : L’art contemporain, de toute façon c’est pour les snobs… 💖

Croire que l’art contemporain est réservé aux snobs est une illusion.

Certes, des personnes « snobs » s’intéressent à l’art, et il est vrai que l’art peut être perçu comme étant accessible principalement à une élite sociale et intellectuelle.

Cependant, l’art est bien plus que cela ! Par essence, il est universel et indéfinissable, touchant toutes les classes sociales, traversant les époques et les cultures.

Il y en a pour tout le monde et pour tous les goûts. Si vous entendez encore que l’art est réservé aux snobs, invitez ces sceptiques à explorer les galeries et les musées. Cela fera toujours un visiteur snob de moins !

Idée reçue N°5 : Et ça, c’est censé être beau ? 🌟

Cette question nous ramène instantanément à nos anciens cours de philosophie.

Si une œuvre ne nous semble pas belle, c’est simplement parce qu’elle ne nous touche pas, et que nous n’y sommes pas réceptifs.

Mais cela n’a rien de grave ! La beauté est, par essence, relative et subjective. Si une œuvre ne nous plaît pas, il suffit de passer notre chemin et d’explorer ce que d’autres artistes ont à nous offrir.

En réalité, il est même réjouissant de constater que tout le monde n’apprécie pas les mêmes choses, car cela nous évite de nous battre sans relâche pour les acquérir. La diversité est une belle chose !

Idée reçue N°6 : Je n’y connais rien, ce n’est pas pour moi ! 🤔

Beaucoup pensent à tort qu’il faut posséder une certaine expertise pour comprendre l’art contemporain.

Pourtant, contrairement à l’apprentissage d’une langue qui nécessite une étude approfondie pour en maîtriser les subtilités, le langage de l’art fait appel, plus que tout autre domaine, à l’émotion.

Vos yeux, vos émotions, vos pensées et votre mémoire sont autant d’éléments qui seront stimulés par une œuvre d’art. Cette dernière vous touchera d’autant plus qu’elle ne délivre pas un message clair et officiel, permettant ainsi à votre sensibilité de s’approprier l’œuvre.

En somme, l’art est accessible à tous, indépendamment du niveau de connaissance préalable.

Idée reçue N°7 : Ce qui marche c’est la provoc’ !🎨

But what exactly does « what works » mean? If we’re talking about the art market, it’s not entirely true. Many works considered « provocative » will not find takers because they are considered too shocking or excessive.

However, from an art history point of view, it’s not entirely false.

What may have been perceived as provocation at a certain time, like the works of Caravaggio or Manet, now seems quite acceptable to us. Pushing and pushing the limits is also part of the artists’ role.

Idée reçue N°8 : Ce n'est qu'une histoire d'argent ! 💰

Il est indéniable que l’argent joue un rôle prépondérant dans notre société.

Il est vrai que le prix d’une œuvre est souvent déterminé par des facteurs qui peuvent sembler superficiels, tels que le réseau et l’influence de l’artiste et de son galeriste, et qu’il ne reflète pas nécessairement la qualité intrinsèque de l’œuvre.

Cependant, il ne faut pas se limiter aux quelques centaines d’artistes qui font les gros titres et sont exposés dans les grandes foires internationales.

Il est important de garder à l’esprit que l’immense majorité des artistes ne parviennent pas à vivre de leur art, et que de nombreux galeristes ont également du mal à joindre les deux bouts. Cela témoigne du fait que c’est avant tout l’amour de l’art qui les anime.

STEREOTYPE N°9: ARTISTS ARE ALL ECCENTRICS! 🧑🏼‍🎨

Nous regrettons de devoir déconstruire le mythe de l’artiste maudit et tourmenté.

Ce n’est pas parce qu’un artiste possède une sensibilité particulière et s’efforce de percevoir le monde sous un angle différent qu’il est nécessairement asocial, renfermé, voire atteint de folie.

Ce sont des individus comme les autres, avec leurs défauts et leurs particularités, mais tout aussi réels et humains.

Idée reçue N°10 : À quoi ça sert ? 🖼️

Très souvent, le sceptique répondra à cette question avant même que vous ayez eu le temps d’y répondre : « L’art ça ne sert à rien. »

Mais c’est justement là l’essence même de l’art : il ne sert pas un but spécifique !

C’est un élément libre, une conception insaisissable et en perpétuelle évolution. Il est le reflet d’une pensée, d’une émotion, d’une époque, d’un acte… À quoi bon se poser une telle question, alors que la réponse dépend de chacun ?

Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !
#ArtContemporain #ArtCollector #ConseilEnArt
sources :
Riseart /Connaissance des arts / Moi-même !

QUI SONT LES NOUVEAUX COLLECTIONNEURS D’ART ? 🎨🔍

By Article
le 15 février 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste

Les collectionneurs d’œuvres d’art ont depuis longtemps occupé une place de choix dans l’évolution de l’art et des goûts esthétiques, jouant un rôle crucial dans le marché artistique. Leur influence s’étend également aux tendances futures du marché. Cependant, les collectionneurs d’art contemporain se démarquent nettement de leurs prédécesseurs, leurs profils évoluant en réponse à l’avènement de l’art numérique. Cette montée en puissance de l’art numérique a également donné naissance à de nouveaux types de collectionneurs.

Nous allons tenter d’approfondir dans cet article l’identité des nouveaux collectionneurs.

Génération Z : les futurs acteurs du marché de l'art 🎨🔮

Une nouvelle vague de collectionneurs émerge, occupant une position de plus en plus significative sur le marché de l’art : les jeunes collectionneurs d’art, également connus sous le nom de Génération Z, couvrant une tranche d’âge jusqu’à 25 ans. Ils portent un vif intérêt au développement de collections artistiques.

La génération Z, en tant que moteur du marché de l’art, redéfinit les tendances en matière de collection d’œuvres d’art. Ces jeunes collectionneurs sont à l’avant-garde d’une transformation numérique majeure, propulsant le marché de l’art en ligne vers des chiffres impressionnants, estimés à 16 milliards d’euros d’ici à 2030.

Grâce à la technologie et aux réseaux sociaux, la génération Z perçoit l’art comme une extension de leur identité personnelle. Répartis aux États-Unis, en Europe et surtout en Asie, ces jeunes collectionneurs aisés sont en passe de devenir des acteurs incontournables pour les maisons de vente aux enchères internationales.

Au premier semestre de 2023, les milléniaux fortunés d’Asie ont dépensé en moyenne 55 000 euros en œuvres d’art, suivis de près par les jeunes de la génération Z, qui ont investi 52 000 euros.

Selon les prévisions de l’enquête Art Basel & UBS de 2023, cette jeune génération est destinée à constituer un patrimoine considérable, pouvant atteindre jusqu’à 65 000 milliards d’euro d’ici à 2030.

Comment la génération Z se distingue-elle de ses prédécesseurs ? 🤔🔍

Les jeunes acheteurs d’art sont plus poussés par des objectifs d’investissement et se tournent vers les artistes émergents, ainsi que vers l’art engagé socialement, tels que les artistes indigènes.

En outre, ils sont davantage enclins à analyser les aspirations de certains artistes plutôt qu’à se focaliser sur l’histoire de l’art, comme l’ont fait les générations précédentes. En 2023, les milléniaux privilégient les sculptures, les installations, et la photographie.

Les collectionneurs de la Génération Z ont dépassé les dépenses dans l’art numérique et les impressions. Les jeunes acheteurs accordent de l’importance aux artistes émergents dans leur collection (64 %), ce qui révèle un changement de priorités par rapport à la génération précédente. Il est à noter que les artistes de renom, réputés dans le domaine, sont moins prisés par les jeunes collectionneurs (11 %) que par leurs collègues plus âgés (23 %).

La technologie a aussi simplifié, accéléré et sécurisé l’acquisition d’œuvres d’art en ligne, incitant les jeunes acheteurs à effectuer des achats, et ce même à des prix plus élevés.

Le paysage évolutif des collectionneurs de la génération Z est une force dynamique qui détermine le futur du marché de l’art.

QUID DE L'ACHAT EN LIGNE ? 💻🛒

La métamorphose du marché mondial de l’art s’accompagne de l’émergence d’une nouvelle génération de clients, principalement des investisseurs. Une étude réalisée par Hiscox révèle une tendance croissante chez les millennials à acheter des œuvres d’art en ligne, une pratique tout à fait normale. De manière surprenante, cette tendance s’observe également chez les générations plus âgées, telles que la génération X et les baby-boomers.

La facilité d’accès à l’information, la transparence des prix et la garantie de qualité sont souvent citées comme les principaux avantages des transactions en ligne. Environ un tiers des jeunes acheteurs et près de 40 % des nouveaux acheteurs d’art ont affirmé avoir effectué leur premier achat d’œuvre d’art en ligne. Ainsi, le marché en ligne joue un rôle crucial dans l’attraction des nouvelles générations de collectionneurs. Bien que les jeunes acheteurs soient plus enclins à explorer différentes plateformes, la majorité des acheteurs, quel que soit leur âge, restent fidèles à leurs places de marché préférées.

 

Les millennials se distinguent également par leur propension à prendre des risques lorsqu’ils investissent dans des produits artistiques, une attitude moins courante chez leurs aînés. Par conséquent, ils utilisent les médias sociaux non seulement pour acheter des œuvres d’art, mais aussi pour approfondir leurs connaissances dans ce domaine.

En 2023, 29 % des acheteurs d’art ont affirmé avoir acquis des œuvres directement via Instagram. Parmi les acheteurs de moins de 35 ans, ce chiffre atteint 42 % pour les 12 derniers mois. Instagram s’impose ainsi comme un outil de marketing essentiel pour les artistes et les galeries, permettant de cultiver des relations basées sur la confiance et l’intérêt avec les jeunes générations.

Par ailleurs, les chercheurs à l’origine de la dernière étude conjointe d’Art Basel et d’UBS soulignent l’existence de différences régionales en matière d’achats d’œuvres d’art, tant en ligne que hors ligne. Notamment, à Taïwan, au Brésil et en Allemagne, une proportion plus élevée d’acheteurs que la moyenne privilégient l’accès aux ventes des marchands en ligne. En revanche, au Japon et en Chine métropolitaine pour l’année 2023, ces proportions sont plus faibles.

Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !
sources :
Artsper / Sotheby's /Connaissance des arts / Moi-même !
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