le 08 mai 2024, par Patrick DENNY, conseiller en art & galeriste
Lors d’une Ă©mission TV en 1986, et alors que le prĂ©sentateur Bernard Pivot faisait un concert de louanges Ă Serge Gainsbourg, ce dernier lui rĂ©torqua bougon que ses chansons n’Ă©taient qu’un art mineur…
Ce qui mit immédiatement Guy Béart (auteur-compositeur-interprète et père de l’actrice Emmanuelle Béart), présent sur le plateau, dans tous ses états : pour lui, la chanson était forcément un art majeur puisqu’elle peut survivre à son auteur !
Black Whole Conference – Installation de Michel de Broin en 2005
🕰️ Un vieux débat…
Le débat est très ancien. Ça fait des siècles que l’on essaie de définir le mineur vs le majeur.
Avant la Renaissance, on distinguait les arts du savoir (majeurs) des arts des matériaux (mineurs). Autrement dit, on différenciait les activités intellectuelles de celles de la fabrication (arts appliqués).
Ou dit encore autrement : le concept vs le savoir-faire…
Et cette différenciation est restée jusqu’au milieu du 20ème siècle.
- Les arts majeurs étaient donc par excellence : la peinture, la sculpture, l’architecture, la gravure
- Les arts mineurs étaient : la joaillerie, le travail du cristal, l’orfèvrerie, la céramique
D’ailleurs, pendant la révolution industrielle, l’Académie a distingué les Beaux-Arts* (avec des majuscules) des arts décoratifs (en minuscules).
*pour désigner les arts majeurs
🏙️ …qui s’enlise au fil du temps !
La frontière s’est un peu floutée avec l’apparition de nouveaux matériaux dans les arts majeurs.
Également avec le système de reproduction des œuvres. Par exemple Andy Warhol a utilisé à outrance la lithographie en reproduisant des œuvres en de multiples exemplaires alors que par définition, l’œuvre d’un art majeur devrait être unique ! Mais ce à quoi on pourrait répliquer qu’une lithographie numérotée est plus proche d’une œuvre d’art « dans sa conception » que d’un savoir-faire de fabrication.
Certains mouvements du 20ème siècle sont allés jusqu’à tenter de fusionner les 2 arts, mettant carrément de côté l’idée de les délimiter clairement.
Ça a Ă©tĂ© le cas du constructivisme russe (1917) qu’on a fusionnĂ© avec le Bauhaus de Weimar & Gropius (1919) et encore plus tard avec le mouvement Memphis en 1980. Ces trois mouvements ont eu pour point commun une recherche conceptuelle et esthĂ©tique appliquĂ©e Ă des produits de consommation courante.
Constructivisme russe : publicité pour la maison d’édition Knigi, à partir du portrait de Lili Brik, par Alexandre Rodtchenko, 1924
L’école Bauhaus a lancé un mouvement puissant qui allait modifier le cours de l’histoire de l’art, influençant considérablement le design graphique, l’architecture et le design d’intérieur et de mobilier
Mouvement Memphis : Collection de mobiliers en 1980 dits « Antidesign »
🎮 Aujourd’hui, tout est art !
On dénombre actuellement 10 catégories d’art, de la peinture à la bande dessinée, en passant par la photographie ou la mode, et même les jeux vidéo :
En novembre 2012 le Museum of Modern Art Ă New York (MoMA) a dĂ©cidĂ© d’intĂ©grer 14 jeux vidĂ©o Ă sa collection d’œuvres d’art. De mĂŞme, depuis 2011, la Cour suprĂŞme des États-Unis reconnaĂ®t officiellement les jeux vidĂ©o comme un art…
La classification de l’art est devenue chaotique, au sens où le chaos est l’expression de ce qui est indifférencié et sans hiérarchie. On pourrait remarquer le paradoxe si l’on s’intéresse à l’origine étymologique du mot “hiérarchie”, qui en grec hieros signifie “sacré” et archie signifie “commandement ».
En effet, les arts majeurs ont longtemps traité de sujets religieux, donc sacrés et l’Eglise aurait mal vu qu’une vierge de Botticelli soit appelée art mineur, il y avait donc un certain sens à « hierarchiser » !
🔍 C’est donc à chacun de préciser sa propre définition
Emmanuel Radnitsky, dit Man Ray (peintre, photographe et réalisateur américain naturalisé français), a dit un jour :
« un mauvais peintre est et restera toujours mineur alors qu’un génial photographe pourra devenir un représentant majeur d’une tendance ou d’une époque ».
Laissons donc à ceux que cela amuse, rejouer éternellement la querelle des anciens et des modernes…
… et Ă l’extrĂŞme, pour certains artistes, il n’y a mĂŞme pas de dĂ©bat : tout serait bon pour la poubelle !
Gainsbourg dont je parlais en introduction par exemple. Saviez-vous qu’il s’était essayé pendant des décennies à la peinture ? Avec un certain talent paraît-il. Et pourtant, comme certains artistes majeurs, il ne fut jamais satisfait de ses œuvres au point de les avoir quasiment toutes détruites de son vivant. Et même quand on lui parlait de ses chansons, il répondait avec une désarmante sincérité qu’il n’en sauverait que 2 ou 3 du lot !
🔚 Le mot de la fin
Cela me fait penser à Alberto Giacometti qui avoua juste avant de mourir qu’il avait réalisé sans relâche la même structure de son homme qui marche, parce qu’il n’en avait pas fait le tour et n’était pas arrivé à ce qu’il voulait.
Peut-être touchons-nous là à une définition de l’art majeur : le doute créatif, l’exigence créative, la recherche de la perfection créative d’une idée, l’humilité.
Cette définition n’a certes rien d’académique mais elle me plaît bien.
À vous d’écrire la vôtre, avec les yeux d’un poète, dont la racine grecque signifie… créateur !
